El Gabinete del Doctor Caligari, Robert Weine, 1920.
Extraordinario ejemplo de Expresionismo Alemán y uno de los grandes mitos del cine de terror, donde la pintura, la escultura, la arquitectura, la música, (¡no la del vídeo!), el maquillaje, la interpretación...y el cinematógrafo, dan lugar a una estética especificamente alemana, basada en los contrastes lumínicos, en el uso de las sombras, en la irrealidad, y en los contornos afilados y aristosos, agónicos, de una fuerte agresividad y potencia visual.
En 1945, Dalí viajará a Hollywood, motivado por el encargo de diseñar una escena onírica, destinada a la película Spellbound (Recuerda), dirigida por Alfred Hitchcock. El director estaba realmente interesado en la colaboración de Dalí. Por otra parte, Salvador aceptó de buen grado este encargo debido a que el argumento del film versaba sobre el Psicoanálisis, temática innovadora y original por aquel entonces, la cual, atraía enormemente al artista. El sueño en cuestión, constituía una de las partes más importantes de la película, dado que en él se encontraban las claves necesarias para poder resolver el misterio en torno al cual giraba la historia.
La secuencia definitiva, de dos minutos y cuarenta y nueve segundos de duración, presenta una serie de imágenes que resultan realmente interesantes, algunas de ellas ya habituales dentro de la iconografía daliniana. La incorporación de ojos nos resulta familiar, sobre todo en comparación con Un perro andaluz, máxime cuando uno de ellos es cortado mediante unas tijeras gigantes, en una clara alusión al impactante inicio de la película realizada junto a Buñuel. Esta analogía se refuerza aún más, si tenemos en cuenta el hecho de que se trata de la imagen que da comienzo a la narración del sueño, en sintonía con la pretensión de Un perro andaluz de advertinos que, a partir del corte de ese ojo, de esa mirada, todo lo que veamos a continuación no estará regido por las leyes de la realidad convencional.
En el caso del personaje con la cara velada, ya en Babaouo (propuesta cinematográfica de Dalí nunca materializada) había utilizado este procedimiento, al igual que había sido llevado a alguno de sus ejemplos pictóricos. Pero no debemos olvidar, además, las influencias de otros artistas que, inevitablemente y como es natural, hacen mella en sus diseños, siendo en este caso Magritte y sus Amantes, el referente, a mi juicio, más directo.
Otra influencia, es la que ejerce Giorgo De Chirico y sus obras de carácter totalmente inquietante. El propio Hitchcock declaró que Dalí le recordaba a dicho pintor por las sombras alargadas, las distancias infinitas, las líneas que convergen en la perspectiva, los rostros sin forma.
"El genio se compone de un 2% de talento y un 98% de perseverante aplicación"
Tiene gracia que estas palabras fueran pronunciadas por el genio por excelencia, por aquel al que Alex denominaba "el divino, divino Ludwig Van".
Beethoven nace en Bonn, el 16 de Diciembre de 1770. Aún no ha aparecido en escena el Romanticismo, ni siquiera en Alemania, donde años más tarde arrasará en todas las manifestaciones artísticas y en el pensamiento, devolviendo el sentimiento, la emoción, la pasión, lo sublime...atributos prácticamente congelados durante el Neoclasicismo, en su afán por recuperar la mesura y la sobriedad del clasicismo griego. Por ello, y una vez más, desmontando la rancia y equívoca división por estilos, Beethoven resulta inclasificable. Desde luego no pertenece al frio dogmatismo del Clasicismo, pero tampoco al intimismo de Chopin o a la experimentación explosiva y extravagante de Berlioz...luego ¿qué es? Realmente, debería darnos igual. Lo verdaderamente importante es su rebeldía, su espíritu juvenil, su quebrantamiento de las normas académicas, su pasión, su carácter...su genialidad.
Conocidas por todos son sus sinfonías, sobre todo las impares. Quizás también su Septimino, aunque más bien lo asociamos a la entradilla de Érase una vez...También algunas de sus sonatas, llevándose la palma Claro de Luna...
Yo hoy quiero dedicar la entrada a otra de sus grandes obras maestras, que no es ninguna de las que acabo de citar, si no que se trata de su sonata para piano nº8, más conocida como Patética, y más concretamente al primer movimiento. Y es que es uno de los mejores ejemplos para comprender su temperamento musical:
Comienza a sonar la música, pero no una melodía, sino que más bien parece que su creador esté improvisando, buscando algo... duda, titubea, sigue moviéndose por el piano, sigue buscando...hasta que por fin la encuentra...y comienza la melodía. Además, no comienza con un Allegro, como sería lo propio, sino con un Lento, sin un tema musical predefinido...todo ello da como resultado, en menos de un minuto , una increible modernidad, una erótica y arrebatadora fuerza expresiva, donde el genio se descubre, se muestra tal y como es, dejándonos entrar en su más profunda intimidad
